Archive pour le thème 'Photo & graphique'

La photo HDR (High Dynamic Range Photo) est une technique avec laquelle vous prenez plusieurs photos du mĂŞme sujet avec des expositions très diffĂ©rentes (vitesses diffĂ©rentes, ou ouvertures diffĂ©rentes) puis utilisez un logiciel spĂ©cialisĂ© pour les combiner dans une seul image qui comporte l’ensemble de la dynamique lumineuse ainsi capturĂ©e. Le rĂ©sultat est souvent un peu curieux et permet des images que l’on ne pourrait pas saisir autrement.

De bons exemples se trouvent sur le groupe HDR Japon sur Flickr, comme les suivantes.

Mais si vous voulez vous y essayer je vous conseille les liens suivants :

• How to Create Professional HDR Images in Photoshop
• HDR photos with the GIMP
• Using the GIMP exposure-blend plugin

Quel que soit votre logiciel vous devriez pouvoir y trouver votre bonheur.

Si, comme moi, vous ĂŞtes un photographe qui n’oserait pas se lancer dans la vidĂ©o, vous pouvez quand mĂŞme y penser Ă  condition de monter vos photos en sĂ©quence vidĂ©o en accĂ©lĂ©rĂ©. NĂ©anmoins, ce n’est pas si facile que cela, et il ne suffit pas de bourrer des images dans un progiciel.

Je vous invite Ă  commencer par Ă©tudier les leçons de l’Ultimate Guide to Time-Lapse Photography de PhotoJojo.com.

Quand vous penserez avoir maĂ®trisĂ© la technique, rĂ©flĂ©chissez un peu plus et allez voir l’exemple ci-dessous qui a Ă©tĂ© crĂ©Ă© par Lucas Oleniuk, photographe au Toronto Star. Il a pris 20 000 photoss, les a assemblĂ©es en 20 sĂ©quences d’une journĂ©e pour re-visiter le sujet lanscinant du rĂ©chauffement climatique de notre planète.

Lien pour aller directement à la vidéo

Le rêve de tout photographe. Au lieu de passer ses nuits à jouer avec des réglages de Photoshop (ou de tout autre logiciel), pourquoi ne pas se contenter de passer par un processus complètement automatique, sans effort, sans question et au résultat passablement correct ?

ImproveYourImages.com

A essayer sans hésitation.

A surveiller : le firmware vient de passer en version 1.04.

http://support.d-imaging.sony.co.jp/download/DSLR/DSCA100V104E.zip

Un guide (en anglais) publié par Canon pour vous aider à mieux maîtriser la couleur avec les appareils photo et les imprimantes de la marque.

Canon color management guide (fichier PDF de 2Mo)

ArsTechnica a un article passionnant montrant comment nVidia et AMD-ATI montrent des différences notables de performance lors du décodage de vidéo haute définition.

Il n’y a pas de gagnant unqiue, mais cela dĂ©pend complètement du type de vidĂ©o auquel on s’intĂ©resse.

Je constate souvent qu’il est possible d’amĂ©liorer ses propres photos en les regardant avec l’oeil extĂ©rieur du critique. Pour cela, parce que cela n’est pas toujours facile, j’ai crĂ©Ă© une petite liste de questions que je me pose en regardant mes propres images.

Alors que certaines questions peuvent (et doivent) ĂŞtre posĂ©es au moment de la prise de vue, quelques unes peuvent encore servir plus tard au moment de trier ou dĂ©velopper les photos sur le PC. Mais n’attendez pas ce moment-lĂ , posez-vous la question au moment d’appuyer sur le bouton :

1. Suis-je assez près ? Trop de photos sont irrĂ©cupĂ©rables simplement parce que le photographe a choisi d’inclure tout le paysage, trop de choses. S’avancer vers le sujet aurait pu renforcer considĂ©rablement la force de l’image, aurait attirĂ© l’attention sur les Ă©lĂ©ments importants. Ne pensez pas que cela peut ĂŞtre corrigĂ© plus tard (sur Photoshop). Ce n’est pas qu’une question de pixels et de recadrage, mais de plongĂ©e plus intense dans le sujet lui-mĂŞme.
2. D’oĂą vient la lumière ? Photoshop ne corrigera aucune des erreurs grossières d’Ă©clairage que je fais quotidiennement. Il faut vĂ©rifier que les parties intĂ©ressantes du modèle sont correctement Ă©clairĂ©es, que des ombres profondes et disgracieuses ne viennent pas en rompre les formes, qu’une lumière trop dure ne vient pas faire cligner les yeux ou dessiner des traits inĂ©lĂ©gants sur les façades d’un immeuble. Il ne s’agit souvent que d’attendre un peu la meilleure lumière (ou de se dĂ©placer).
3. A quoi ressemble l’arrière-plan ? Tant de photos sont condamnĂ©es par un arrière-plan disgracieux ou inadĂ©quat. Il faut jouer sur l’ouverture de l’objectif de votre bridge ou de votre reflex, pour valoriser un arrière-plan (fermer le diaphragme - grandes valeurs d’ouverture) ou pour le gommer dans le flou (ouvrir le diaphragme - petites valeurs d’ouverture).
4. A quoi ressemble le premier plan ? N’allez pas croire que c’est seulement le contraire du conseil prĂ©cĂ©dent. Il y a plus. Dans certains cas, c’est le premier plan qui va faire toute la photo, qui va lui apporter sa profondeur. C’est plus particulièrement le cas en photo de paysage. Presque toutes les superbes photos de paysages (y compris les panoramiques si vantĂ©es ces derniers temps) prennent les premiers plans en compte en ajoutant un ou des Ă©lĂ©ments Ă©lĂ©gants ou complĂ©mentaires. Si vous faites des photos de paysages, c’est sans doute le point le plus important Ă  garder Ă  l’esprit.
5. Changer de perspective va-t-il amĂ©liorer la photo ? Souvent, il suffit de tourner autour du sujet pour amĂ©liorer la photo. En haut, en bas. A droite, Ă  gauche. Plus près, plus loin. Votre modèle sera diffĂ©rent. Pour les photographes animaliers, j’ajouterai un conseil : prenez toujours une première image “par sĂ©curitĂ©” avant de vous dĂ©placer ; l’animal sauvage ne prĂ©vient pas avant de s’en aller dĂ©finitivement. (Je me surprends souvent Ă  tirer 10 ou 20 photos mĂ©diocres tout en me dĂ©plaçant ; la bonne image, celle dont je suis satisfait, est alors parmi les 2 ou 3 dernières, si j’ai Ă©tĂ© suffisamment discret pour ĂŞtre acceptĂ© Ă  proximitĂ© de mon modèle).
6. Dois-je tenir l’appareil diffĂ©remment ? N’en abusez pas, mais grâce Ă  la fonction LiveView des reflex de cette fin d’annĂ©e et de presque tous les compacts, il est facile de dĂ©placer l’appareil photo (au dessus d’une foule ou en dessous de vos genoux). NĂ©anmoins, le conseil principal est de penser Ă  tourner l’appareil : une image en vertical/portrait plutĂ´t qu’en horizontal/paysage ? Cela complĂ©mente bien la question du cadrage. Et cela peut parfois sauver une image mĂ©diocre au moment du tri de retour Ă  la maison.
7. OĂą est la mise au point ? Qu’est-ce qui est au point ? Qu’est-ce qui est flou ? Choisissez avec attention. Pour les photographes qui pratiquent le portrait ou la photo animalière, je conseille de faire le point sur les yeux. Pour la photo de paysage, il est souvent utile de ne pas faire la mise au point Ă  l’infini un peu en avant et d’exploiter la profondeur de champ pour Ă©tendre la zone nette des plus lointaines formes jusqu’Ă  un premier plan intĂ©ressant. A mon avis, ce point est quasi-impossible Ă  corriger utilement de retour sur son PC. C’est la raison principale qui me fait jeter des images lors du tri (pas assez de croustillant, flou, bougĂ©, mal mis au point, etc.)
8. Les couleurs sont-elles bonnes ? MĂŞme si les formes du sujet peuvent beaucoup, les couleurs doivent ĂŞtre lĂ  : soit se complĂ©tant, soit s’opposant, pour raconter leur propre histoire.
9. Comment sont les surfaces, les matières ? Cela vient sans doute de mon arrière-plan de photographe en noir et blanc, mais même en photo couleur, il faut toujours regarder les surfaces. Leur structure propre offre un choix considérable : rayures, angles, lignes, points, tâches, grains, etc. Une planche de bois ne prend tout son sens que si sa surface est parcourue de formes et de lignes riches, en couleur comme en N&B.
10. Quelle histoire cette photo va-t-elle raconter ? Les gens, les maisons, les plantes, les montagnes de la photo doivent s’assembler pour raconter une histoire perçue au premier coup d’oeil. Pour la photo de nature, je me trouve souvent en train d’attendre un peu plus pour permettre Ă  un autre animal d’entrer dans le champs ou de changer de posture.
11. OĂą se focalise l’attention ? L’oeil sera naturellement attirĂ© par les zones de force de l’image. Pensez Ă  y placer les Ă©lĂ©ments les plus intĂ©ressants pour le renforcer en utilisant les points focaux de “la règle des tiers“. L’oeil ira plus facilement de l’un Ă  l’autre de ces point pour parcourir les points de tension de votre image.
12. Le cadrage est-il assez fort ? Cela peut souvent ĂŞtre un peu arrangĂ© par un lĂ©ger recadrage sous Photoshop. En exploitant les millions de pixels Ă  notre disposition, on peut retirer quelques Ă©lĂ©ments indĂ©sirables, mais dès le dĂ©clenchement, il est possible de s’assurer que le cadrage fait du modèle le vrai hĂ©ros de l’image.

Plus tard, quand vient le temps de dĂ©velopper l’image (sur votre PC) ou mĂŞme celui de trier/sĂ©lectionner les images Ă  garder, vous pouvez vous poser les mĂŞmes questions. Mais c’est souvent trop tard. J’essaye de les garder Ă  l’esprit quand j’ai le doigt sur le dĂ©clencheur. Et cela a amĂ©liorĂ© sensiblement la qualitĂ© de mes photos.

Parfois, sur un appreil photo numĂ©rique (APN), il apparait un petit dĂ©faut sur le capteur. Cela se traduit par un pixel ou deux qui sont forcĂ©s en noir, en couleur (chaud) ou en blanc (cuit). Ce n’est gĂ©nĂ©ralement pas bien grave, mais ça peut ĂŞtre tr-s dĂ©sagrĂ©able dans certains cas.

Sur mon bon vieux Konica-Minolta Dynax 7D, toujours aussi fringuant, j’avais remarquĂ© Ă  mon retour de la ballade au BrĂ©sil du mois dernier que j’avais des photos parmi les 2500 prises Ă  cette occasion avec deux pixels blancs dans le tiers supĂ©rieur de l’image. Ce n’Ă©tait guère gĂŞnant quadn cela tombait dnas le ciel clair, c’Ă©tait Ă  peine visible, facile Ă  gommer et automatiquement effacĂ© par la remise Ă  la taille pour afficher les images sur le web. Mais pour certaines images dont je voulais garder toute la taille et qui n’avaient pas une zone claire en haut de la photo, cela devenait ennuyeux d’avoir Ă  faire un lissage manuel (cela se voyait trop Ă  haute rĂ©solution).

Facile Ă  corriger ne ovulant pas dire acceptable, j’ai essayĂ© de trouver une solution logicielle sur Internet. Mais j’ai trouvĂ© encore mieux. Il semble que les appareils photo numĂ©riques Minolta, Konica-Minolta et sans doute Sony partagent une stratĂ©gie commune pour rĂ©gler le problème des pixel chauds ou des pixels morts. Apparemment, une fois par mois, Ă  l’extinction, l’appareil va prendre automatiquement une image noire et y chercher les pixels cuits pour mettre Ă  jour sa carte interne des pixels morts. Cette extinction se remarque par le fait qu’elle dure un peu plus longtemps qu’Ă  l’habitude (la LED rouge clignote un peu plus longtemps), mais après cela le problème est corrigĂ©.

Tout indique que si vous voulez le faire vous-mĂŞme, le plus simple est de changer la date dans les menus de votre appareil, l’avancer au dela du premier jour du mois prochain, d’Ă©teindre l’appareil (laisser la LED rouge jouer sa petite danse), puis rallumer l’appareil, prendre une photo, ramener la date Ă  aujourd’hui et Ă©teindre l’appareil Ă  nouveau.

Après cela, votre appareil photo Minolta/Sony a mis Ă  jour sa carte des pixels morts et sait oĂą les trouver. C’est ensuite tout Ă  fait automatiquement qu’il va les retirer de chacune des images et les remplacer par une interpolation Ă  partir des pixels adjacents. Au lieu d’un vilain bouton blanc, vous subissez une perte microscopique et invisible de la rĂ©solution (un pixel de moins parmi 6 Ă  12 millions, ça doit ĂŞtre acceptable, non ?).

Sympa ! Ca marche avec tous les appareils de la marque. Aucun besoin d’un logiciel compliquĂ© Ă  installer sur votre Mac ou PC.

Au moins pendant la pĂ©riode de lancement (ne me demandez pas jusqu’Ă  quand) et au Royaume Uni, Nikon a dĂ©cidĂ© de glisser un CD-ROM gratuit de l’excellent logiciel d’imagerie numĂ©rique Capture NX dans la boite des nouveaux appareils reflex Nikon D3 et Nikon D300. Certains qui hĂ©sitaient devant le prix du Nikon D300, pourraient y trouver un argument pour sauter le pas.

Nous ne savons pas encore grand chose de celui qui devrait ĂŞtre le successeur de l’appareil photo reflex numĂ©rique Canon EOS 5D (le premier reflex Ă  capteur full-frame presque abordable). Il est encore incertain que son nom soit bien EOS 5D Mk II, mais les possibilitĂ©s sont rĂ©elles. D’autant plus que Phase One, Ă©diteur du logiciel de retouche haut de gamme Capture One, a laissĂ© apparaĂ®tre ce nom dans sa brochure de correction de bugs.

Comme le nom du Canon EOS 40D avait Ă©tĂ© rĂ©vĂ©lĂ© de la mĂŞme manière, on en dĂ©duit donc qu’Ă  dĂ©faut de connaĂ®tre les spĂ©cifications exactes, on peut deviner le nom du futur appareil Ă  grand capteur de Canon : EOS 5D Mk II.

Question : J’ai vu que vous utilisez le CompactDrive PD70x , videur de cartes que je pense acheter. Qu’en pensez-vous ?

RĂ©ponse : J’en pense beaucoup de bien comme vous avez pu le lire. Mais Ă  ma connaissance, on ne peut plus le trouver Ă  la vente. Par contre, qui semble conserver les avantages de son prĂ©dĂ©cesseur, il y a maintenant l’HyperDrive Space qui rĂ©-utilise la quasi-totalitĂ© de l’excellente Ă©lectronique du CompactDrive PD70X. HyperDrive space est disponible Ă  la boutique Photim entre 200€ et 300€ selon la capacitĂ©.

Dans tous les cas, l’emploi d’un videur de cartes est fortement recommandĂ© si vous utilisez le format RAW de votre reflex numĂ©rique (les images prennent beaucoup plus de place que si vous vous limitez Ă  des formats JPEG).