Ou de manière plus humoristique, comment se retrouver dans l’alphabet latin et sa conception… plutôt bizarre (en anglais from xkcd):

Mais n’oublions pas l’histoire du décompte des langues du monde. une tâche invraisemblable, n’est-ce pas ? Au moins pour deux raisons : 1/ c’est une tâche presque sans fin, 2/ c’est une œuvre qui prend racine dans l’histoire : Tackling the Impossibility—and Necessity—of Counting the World’s Languages.

Le French Gut est un projet de sciences participatives visant à accélérer la recherche sur le microbiote en France. Son objectif est d’aller vers une meilleure prévention santé et d’ouvrir la voie au développement de nouvelles thérapies contre les maladies chroniques. Diabète, obésité, cancer, syndrome de l’intestin irritable, Parkinson, dépression… la recherche explore activement les liens entre le microbiote et ces affections. En approfondissant nos connaissances, Le French Gut cherche à développer des approches innovantes en santé.

Pour y parvenir, le projet a un besoin vital de participants : 100 000 personnes majeures, résidant en France métropolitaine. Il est crucial de comprendre la composition du microbiote intestinal chez une population en bonne santé, mais aussi d’étudier ses modifications dans les maladies. C’est pourquoi Le French Gut recherche des participants aussi bien en bonne santé que malades. Même la prise de médicaments n’est pas un obstacle à l’inscription.

C’est là que réside une opportunité extraordinaire d’aider concrètement la recherche française ! Vous pouvez participer personnellement à cette avancée scientifique en faisant un don de selles (ou, alternativement, un don financier). Le processus de don de selles est décrit comme étant très simple, évidemment indolore, et fait à la maison. Il est comparable à la démarche utilisée dans la recherche sur le cancer du côlon. Après une inscription rapide sur le site web, les étapes consistent en un court questionnaire d’éligibilité, la lecture d’une note d’information, la signature d’un consentement, un questionnaire plus détaillé sur votre santé et vos habitudes alimentaires, et enfin le don de selles lui-même. Aucune excuse pour ne pas participer !

Construit en collaboration avec des médecins et experts scientifiques, Le French Gut bénéficie également du soutien de partenaires comme l’INRA et des coproductions avec Arte et YUZU production. Le projet possède une dimension internationale.

En participant au projet Le French Gut, que ce soit par un don de selles ou un don financier, vous contribuez directement à l’accélération de la science française du microbiote, source d’innovation pour la médecine et l’alimentation de demain. C’est une chance unique de faire ensemble la différence pour une meilleure santé dans le futur.

Participez, la recherche a BESOIN DE VOUS ! Rendez-vous sur le site Le French Gut pour vous inscrire et découvrir le monde fascinant des microbes essentiels à notre vie. Vous y trouverez aussi des ressources, une FAQ pour répondre à toutes vos questions, et même un quiz pour tester vos connaissances sur le microbiote.

Faisons la différence ensemble pour une meilleure santé dans le futur ! Soutenez la recherche française et aidez à mieux prévenir et soigner les maladies chroniques.

C’est simple, en voici une liste :

L’un d’eux est évidemment bien compris de nos jours : l’alphabet grec ancien, qui a évolué avec la technologie de la mer Méditerannée.

Néanmoins, il a été clairement précédé par des écritures bien plus anciennes et dont certaines n’ont toujours pas été déchiffrées. J’ai ainsi noté avec intérêt :

• Linear A script : Utilisé par la civilisation minoenne en Crète entre 1500 avant-JC et 1200 avant-JC.

• Linear B script : utilisé par la civilisation Mycénienne en Crète entre 1850 avant-JC et 1450 avant-JC.

Je vous invite à suivre les liens de cet article vers la World Histroy Encyclopedia, qui contient de passionnants articles à leur propos (ainsi que beaucoup d’autres informations historiques – en anglais).

Il a trouvé deux moyens de comparer utilement des alphabets existants. Le premier repose sur des groupements fonctionnels (un peu à la mode des diagrammes de Venn) :

L’autre est davantage un assemblage hiérarchique en fonction des contenus :

Tous deux m’ont paru passionnants.

Mon site web utilise WordPress comme « moteur » pour construire un site efficace et facile à tenir à jour. Parmi ses nombreux atouts, WordPress s’appuie sur des « thèmes » qui permettent la mise en forme du contenu (c’est ce qui distingue visuellement n’importe quel site WP de tous les autres). Cette aptitude appréciable a mené à la création d’une communauté de développeurs de thèmes. Certains sont gratuits, d’autres payants.

Le principal problème est que les thèmes sont – comme tout logiciel – susceptibles de bugs et de failles de sécurité. J’ai donc récemment remarqué que le thème que j’utilisais (précédemment) était un poil obsolète (deux ans sans mise à jour) et contenait des failles de sécurité connues qui le laissait exposé à des risques que je n’étais pas prêt à prendre.

Retour d’Expérience : Ne jamais utiliser de logiciel qui n’est pas activement maintenu par son auteur (y compris un thème WordPress).

Application : J’ai renoncé à utiliser le thème gratuit (mais risqué) sur lequel je m’appuyais jusque là. Je me tourne maintenant vers les thèmes « officiels » de WordPress.org. Et j’apprends à les configurer au mieux. D’où les changements que vous pouvez actuellement observer ici.

Et elle a presque disparu.

Mais certains passionnés gardent la flamme. Ils ou elles se penchent sur le fourneau rougeoyant de la chaudière. La vapeur monte encore en pression et, comme dans les meetings aériens, on trouve parfois encore des trains mus par la vapeur d’eau brûlante.

En voici quelques exemples : suivez les liens dans la légende des photos pour en savoir plus (souvent en anglais).

Bien sûr, il y en a d’autres. Mais ces trains-là sont bien mignons, je trouve.

Je me suis donc arrêté avec nostalgie quand je suis tombé sur ces deux articles (anglophones évidemment) sur la Big Boy 4014. Restaurée avec passion, en 2019, elle a pu reprendre la pression et se mouvoir sur les rails pour la première fois depuis 60 ans.

Alors, si vous lisez l’anglais, je vous recommande les articles suivants :

• Why the Big Boy 4014 is Such a Badass Train (Popular Mechanics)
• Une traduction automatique en français si vous ne voulez pas vous contenter des images (impressionnantes) : Pourquoi le Big Boy 4014 est un train si dur à cuire
• Meet the Man at the Controls of the World’s Largest Steam Locomotive (Atlas Obscura)
• Et la version francophone (merci Google Traduction) : Rencontrez l’homme aux commandes de la plus grande locomotive à vapeur du monde

Big Boy : la locomotive qui est trop longue pour la photo si elle n’est pas panoramique.

Mais commençons au début. Comme certains le savent, je suis né dans une famille où le modélisme ferroviaire était une passion partagée. Une pièce entière occupée par d’innombrables cornières métalliques et planches en bois permettait d’héberger un « circuit de trains électriques » de 15 m² environ avec des dizaines de mètres de voies en échelle HO, des centaines de locomotives et de wagons. Toute mon enfance a été bercée par les acquisitions de ces objets (trains, mais aussi décors miniatures) et les travaux de construction auxquels les parents comme les enfants participaient activement et continument jusqu’à leur majorité au moins.

Quand mon père est décédé, alors que la maison devait être vendue, nous avons voulu donner une seconde vie à ces locomotives, ces wagons qui ne pouvaient rester là. Le prix de vente n’a plus grand-chose à voir avec le prix d’achat, mais comment « jeter » ce qui a été toute une enfance ? Autant trouver quelques personnes qui leur donneraient « une nouvelle maison » sur un autre « circuit de trains électriques » ?

C’est ainsi que je me suis tourné vers un revendeur plutôt connu dans notre milieu de ferrovipathes amateurs (oui, cela s’appelle ainsi) et doté d’un rayon de ventes de matériel ferroviaire d’occasion : Star Boutique. Ce qui me semblait bien commencer par un contact agréable avec un commerçant qui connait son produit et qui me semblait respecter la passion de ses clients, a finalement tourné à la pantalonnade.

Pensez donc :

• Une conversation téléphonique puis une rencontre à Palaiseau ont mené au dépôt-vente de quelques dizaines de locomotives et de wagons en mai 2021.
• J’aurais sans doute / peut-être dû être plus attentif à la formalisation du contrat de dépôt-vente. Je suis sans conteste naïf. Mais je suis reparti avec une liste numérotée et contresignée, et l’accord sur le fait qu’il n’y avait pas une grande urgence, mais que je recevrais ma part de la vente au fur et à mesure.
• En septembre 2021, j’ai été informé par le représentant de ADVL/Star Boutique de la vente de douze pièces (des locomotives) avec un montant me revenant de 791€ (une assez belle somme à tout prendre, les premières ventes étant plus faciles sont sans doute plus élevées).
• Aujourd’hui, en 2023, malgré de multiples relances (téléphone, mail ou LRAR) et des explications progressivement de plus en plus « fumeuses » sur les explications possibles, aucun paiement n’a toujours eu lieu.
• Ah ! Je fais erreur. Il y a bien eu un paiement. Mais il s’agissait d’une erreur : Star Boutique a transmis mon RIB a un de ses fournisseurs qui m’a envoyé une petite somme d’argent qui revenait à Star Boutique (sensiblement moins que les sommes dues par ailleurs). À ce moment-là, nous nous sommes mis d’accord pour que cela soit corrigé par le virement du solde. Mais cela n’aura jamais résolu le problème.

Que faut-il en penser ? Un commerçant qui n’honore pas son engagement (il vend, mais ne paye pas celui qui a mis en dépôt-vente ; je ne sais si la qualification exacte est celle de l’escroquerie ou du vol ou du recel). Un commerçant qui ne parvient pas à gérer les RIB de ses divers contacts (c’est assurément un incompétent et je crains que cela ne lui vaille des ennuis qu’il aura générés tout seul). Star Boutique (ou sous son autre dénomination ADVL) travaille sur un marché bien sûr difficile (le train électrique n’est plus ce qu’il a été).

Mais l’incapacité à verser le montant d’une vente dix huit mois après sa réalisation indique soit une maison au bord de la faillite (pas les moyens de payer ?), soit une organisation qui relève de la prédation plus que du commerce.

Je ne peux pas vous recommander Star Boutique. En modélisme ferroviaire neuf ou d’occasion. En boutique ou sur eBay. J’ai été naïf, assurément. Prenez vos propres précautions…

Pour ceux ou celles qui se poseraient la question : Oui, le recours au juge est pertinent. Ce sera sans doute long à mettre en place. À suivre…

• Une approche quasi-industrielle qui reposait sur la programmation utilisant des langages (aujourd’hui considéré comme ésotériques) comme Lisp ou Prolog. Ils favorisaient une approche plus performante que la programmation de toutes les étapes d’une réflexion étape par étape ; ils laissaient entrevoir une orientation vers approche plus efficace.
• Des travaux universitaires qui avaient pris le chemin de « simuler » le fonctionnement des neurones comme base de leur démarche.

Aujourd’hui, il faut bien admettre que, malgré un départ énergique dans les années 80, la première approche a quasiment disparu. Qui parle encore du langage Lisp ? Qui se souvient de Prolog ? Les machines spécialisées conçues à l’époque ont été supplantées par les progrès rapides des ordinateurs standard (les « stations de travail » de Sun, puis les micro-ordinateurs, etc.)

A l’opposé, les thèses de doctorat que je surveillais seulement d’un œil curieux mais distrait sont devenues les bases du « Machine Learning ». En partant de quelques « neurones », nous sommes arrivés à des solutions (qui utilisent une considérable puissance de calcul) et l’on ne parle plus que de ML.

C’est alors que ces derniers mois arrivent dans le grand public ces solutions ML avec lesquelles chacun peut jouer. Dall-E et MidJourney ont par exemple apporté une extraordinaire capacité à produire des images à partir d’une description textuelle. Si vous êtes artiste ou créateur graphique, vous ne pouvez plus les ignorer dans votre vie professionnelle. C’est fascinant.

La prochaine étape : une IA qui soit capable de discuter utilement avec un être humain (le fameux test de Turing). La technologie n’en est plus très éloignée depuis que nous pouvons jouer avec ChatGPT.

Un ami amateur de jeux de mots avait rédigé cette petite plaisanterie sur son blog:

Blanche-Neige inconsolable ; le Prince charmant qui lui dédiait des messages sur Facebook n’était qu’un nain posteur.

https://topsucre.blogspot.com/2022/09/blanche-neige-inconsolable.html?m=1

N’importe quel francophone reconnaîtra un trait d’humour qui semblait hors de portée des programmes d’Intelligence Artificielle. Jusqu’ici… Mais que se passe-t-il quand on soumet ce sujet à ChatGPT ? Je vous laisse découvrir ce qui m’a assurément surpris :

La première réponse ne laisse pas de surprendre par la profondeur des données utilisées (et bien utilisées) pour réagir et répondre à la question. Bien entendu, l’IA construit une réponse sur la base de « statistiques » sur ce qui doit être la réponse et la construction la plus probable d’une telle réponse dans le contexte. Mais la deuxième question apporte aussi son lot de surprises, n’est-ce pas ?

Quelques unes des nombreuses conséquences de ce nouvel état des choses :

• Il devient enfantin de créer une multitude de sites web qui auraient parfaitement l’air d’être originaux en n’étant que des copies (certainement pas des pales copies) de ce qui se trouve sur le web à propos d’un sujet donné. [New York Post]
• Certains sont tentés de croire que cela dénote l’émergence d’une véritable conscience, d’une intelligence au sens le plus large du terme. [Courrier International]
• Certains profs vont avoir du mal à détecter le plagiat dans certaines copies de fac. Il ne suffira plus de mettre des morceaux de la copie douteuse dans Google Search. Les étudiants pourront peut-être bientôt produire des papiers complets sur un sujet donné.
• Des outils comme CoPilot permettent déjà à des programmeurs de « générer du code » à partir de presque rien (le nom d’une fonction, le commentaire qui décrit la fonction). On connaissait les programmes qui complétaient le code déjà écrit. Mais on arrive à des choses étonnantes, plus étendues que chercher des exemples de code sur StackOverflow pour les copier dans VisualStudio [Medium]
• Certains auteurs peuvent se faire du mouron. Je pense dès maintenant à :
  • Les auteurs de romans à l’eau de rose déjà produits au kilomètre, sur un cahier des charges très détaillé.
  • Les clercs de notaire ou les assistants d’avocat qui vont voir la production de documents déjà stéréotypés passer entre d’autres mains.
  • Et pourquoi pas les rédacteurs de blagues et de sketches humoristiques dans quelques années (ou quelques mois).

Je ne m’étends pas sur les erreurs, les ratés, les biais et les horreurs qui sortent parfois de la bouche (ou du terminal) de ChatGPT (et d’autres). Il y a encore bien du chemin à faire. Mais la technologie avance à grand pas.

Mais ce qui n’était souvent qu’un jouet parfois un peu fragile souvent grossier et peu représentatif (comme le train JEP, sur l’image ci-contre, qui ne va guère au delà d’une ressemblance avec l’original) est passé à un statut beaucoup plus sérieux : celui du modélisme ferroviaire.

Il n’est alors plus question de jeux pour enfants mais de représenter fidèlement la réalité d’un monde technique. On passe du mécano à la maquette.

J’ai vécu toute mon enfance dans ce type d’environnement : une chambre entière occupée exclusivement par « le train », un espace où était installé « en dur » un circuit inamovible de dizaines (centaines ?) de mètres de voies, des décors soignés, une installation électrique évaluée à bien plus d’un kilomètre de fils électriques et une électronique (à l’époque encore simple).

Les amateurs de ce hobby se sont parfois déchainés avec une passion qui a permis de créer le terme de ferrovipathe amateur pour les décrire. Le « petit train » de jeu devenait une distraction d’adulte. Et c’est ce qui a permis à des marques de se faire une réputation parfois internationale. Les amateurs se souviennent encore de Marklin, Fleischmann (pour les allemands), Jouef, (pour les françaises), Rocco, ou Lima et Rivarossi (en Italie).

Ces petites merveilles de technique (dans les années 70, l’utilisation de la fonte de zamac a permis d’atteindre des niveaux de détail sans commune mesure avec les jouets antérieurs) sont même devenues objet de collection.

Alors quelle n’a pas été mon étonnement quand j’ai découvert ces dernières années que le « petit train » était en train de tomber dans l’oubli le plus complet. Les magasins disparaissent les uns après les autres (tout juste quelques forcenés continuent-ils, comme le Petit Train Bleu ou Au Pullman à Paris, ou Star Boutique à Palaiseau et Auxerre). Les ventes se concentrent souvent sur des foires itinérantes (pas toujours spécialisées), mais les commissaires-priseurs ne prennent plus ces « jouets » que du bout des doigts ; l’un d’eux m’a clairement dit : « le marché n’est plus là ; les ventes se sont plus qu’épisodiques ». On voit bien que même sur eBay (la plateforme idéale pour les achats, ventes et échanges), les transactions sont devenues rares et les prix se sont écroulés. La locomotive qui demandait d’investir une somme rondelette à son achat dans les années 70 part pour quelques dizaines d’euros (ou ne trouve pas acquéreur si c’est une pièce qui n’a rien d’original ou qui n’a pas gardé son emballage d’origine et un état quasi-parfait).

Alors cet article est mon petit hommage à un hobby qui a été pour moi « Le train », et qui est évidemment remplacé aujourd’hui par une console de jeux vidéo (dont je ne conteste pas l’intérêt puisque, cinquantenaire, je continue à jouer avec acharnement devant mon écran).

Ceux qui se passionnent encore n’en sont que plus respectables ; ils sont passionnés même dans l’ombre d’un hobby presqu’inconnu de nos jours. Certains trouvent une variété de distraction comme cet amateur qui a inscrit son circuit de trains électriques à l’intérieur d’une table à café :

Train électrique dans une table à café (source : Hackaday)

Dans les semaines qui viennent, je prendrai plaisir à livrer quelques liens Internet vers des découvertes qui ont récemment fait vibrer mes souvenirs d’enfant (et de jeune adulte puisque la conception de mon premier circuit électronique, avant même de rejoindre mon école d’ingénieur, avait été consacrée à la commande de signaux lumineux de trafic).

Vous saviez certainement que notre alphabet (de A à Z) n’a pas toujours existé. Vous vous doutiez peut-être qu’il est le produit d’une longue évolution à partir d’autres écritures. Matt Baker, de UsefulCharts.com, a une présentation graphique très claire de la transition graduelle du proto-sinaïtique à l’alphabet moderne latin moderne (pratiquement au long de 4000 ans). je trouve ça proprement fascinant.

Cet article fait partie d’une série d’études non-universitaires (provenant d’amateurs éclairés) sur Roumazeilles.net. Nous accueillons ainsi parfois quelques auteurs dont les travaux peuvent présenter un intérêt (ici historique) inhabituel ou simplement original.

Les notes ci-dessous ont été rédigées par Pierre Jonchères, en septembre 2010 pour exposé à CASA Notre Dame, Paris.

L’histoire de l’architecture mondiale depuis 1850 a été marquée et continue de l’être par des changements profonds d’ordre technique et scientifique tenant surtout à une double révolution, celle des matériaux de structure d’abord, celle de l’informatique ensuite (première partie de l’exposé).

Ces changements ont rendu indispensable l’intervention active des ingénieurs dans tout ouvrage à structure complexe (ponts, tours, barrages, aéroports, stades, off-shore profond,…), les conduisant à prendre souvent l’ascendant sur les architectes (deuxième partie).

Réagissant à cette situation, surtout depuis les années 1970, certains architectes ont privilégié pour leur construction, parfois à l’excès, la forme sur la structure (troisième partie).

L’idée générale de l’exposé sera la même que celle de celui de mai 2008 sur l’histoire de l’architecture jusqu’à 1850, à savoir la recherche de la créativité en architecture.

1^ère Partie : les éléments constructifs nouveaux

1. L’ingénierie des matériaux

Les métaux

Jusqu’en 1850, les métaux issus du minerai de fer, utilisés comme éléments de structure d’une construction, existent : ce sont, allant du moins opérationnel au plus opérationnel, en fonction de leur teneur en carbone, la fonte, le fer forgé, le fer puddlé. Leur coût est cependant encore élevé.

– 1779 : Pont en arc, en fonte, à Coalbrookdale/RU, de Pritchard, ingénieur,

– 1825-40 : Passages couverts parisiens, en fonte également.

A partir de 1850, le développement de la production industrielle entraîne la généralisation de l’emploi de ces métaux nouveaux, porteurs d’un atout considérable également nouveau : ce n’est plus la construction qui s’adapte aux matériaux, mais le matériau qui s’adapte à la construction. 

– 1851 : Crystal Palace, fonte, fer forgé, verre, de Paxton, jardin., Expo Londres,

– 1868 : Bibliothèque Nationale, fonte, fer forgé, de Labrouste, arch.,

– 1884 : Viaduc en arc de Garabit, fer forgé seul, de G. Eiffel (1832-1923), ing.,

– 1889 : Galerie des Machines, fer puddlé seul, de V. Condamin, ing., Expo Paris,

– 1889 : Tour Eiffel, fer puddlé, de Koechlin, Nouguier, Eiffel, ing.

Dans les deux dernières décennies du 19^ème siècle, l’acier, possédant des caractéristiques mécaniques élevées, complète et remplace largement ces métaux, aux États-unis d’abord, très vite ensuite dans les pays avancés :

– 1891 : Manhattan Bg, 1^er immeuble en acier seul (16 étages),

de William Le Baron Jenney, ing. et arch., Chicago,

– 1890 : pont du Firth of Forth, pont en poutres « cantilever » (porte-à-faux),

acier, Écosse, œuvre collective d’ing. dont B. Baker.

– 1900 : pont en arc Alexandre-III, acier, œuvre collective d’arch. & d’ing., Paris,

– 1900 : Le Grand Palais, acier et verre, œuvre collective d’arch., Paris.

L’acier est aujourd’hui un métal polyvalent fondamental, aux alliages et familles d’emplois innombrables, toujours en développement.

Le béton

Le béton, découvert par les romains, oublié pendant 15 siècles, péniblement redécouvert au 19^ème s., a été abondamment utilisé depuis pour tout type de construction. Penser à l’immeuble d’Hennebique, rue Danton à Paris en 1898, au pont Salginatobel de Maillart en 1930 en Suisse, au palais des sports de NERVI à Rome en 1957, à Brasilia de Niemeyer en 1960. De l’histoire du béton, très française, mais confuse et saccadée, retenir :

– 1867 : le brevet de Monier, jardinier, pour le ciment armé,

– 1892 : le brevet d’Hennebique, maçon, pour le béton armé,

– 1923 : les voiles minces de Dischinger, ing. allemand,

– 1929 : le brevet de Freyssinet, ing., pour le béton précontraint,

– décennie 1980 : le BHP (béton haute performance de 2 à 3 cm d’épaisseur),

– autour de 2000 : BUHP (béton ultra HP), BAN (béton auto plaçant), BAP (béton auto nivelant), BCA (béton cellulaire autoclave), Ex : Burj Khalifa, Dubaï 2009.

Avec plus de 500 formulations, le béton est aussi devenu un des rares matériaux de tous les possibles. Tout comme l’acier dont il est devenu complémentaire, même aux États-unis, le béton relève aujourd’hui de la science des matériaux.

Autres matériaux

Le verre

Jusqu’au milieu du 20^ème s., le verre assure sa fonction traditionnelle du passage de la lumière naturelle au niveau de baies creusées dans des murs. Vers 1950, avec les gratte-ciel à noyau intérieur porteur, Mies Van der Rohe (ci-après « Mies »), architecte allemand, systématise la façade de verre, appelée à tort « façade rideau » ou « mur rideau », car elle est transparente. Ex.  Lake Shore Drive 1951, haut de 82 m., Chicago, dont les grands fenestrages de verre (verres réfléchissants colorés) s’encastrent dans de minces meneaux verticaux en acier. Mies a construit de la sorte une quinzaine de tours de logements à Chicago et de nombreuses tours de bureaux, là et ailleurs.

Vers 1975, Peter Rice (1935-92), ing. du cabinet anglais d’ingénierie Arup, invente le verre extérieur collé puis le verre dit structurel lequel, constituant à lui seul la façade, n’a plus besoin de menuiserie de support, si mince soit-elle. Ex. : les serres de la Cité des Sciences à la Villette de Paris en 1986. Ont été aussi inventés les verres « actifs », photosensibles, électrochromes, à cristaux liquides, Au total, le verre assure aujourd’hui une triple isolation : solaire, thermique, acoustique, et peut de plus produire de l’énergie.

Les matières plastiques

Les matières plastiques de la chimie de synthèse  ne cessent d’être développées depuis leur apparition vers 1940.

Parmi les réalisations les plus intéressantes figurent les toitures textiles gonflables (fort appréciées au Japon) et surtout les structures dites « légères » (.2.b.) de membranes textiles tendues, enduites de téflon (PTFE). Ex. : le toit du stade olympique de Munich en 1972, d’Otto, ing. & arch. Ces mêmes membranes sont depuis 2000 env. enduites d’ETFE, textile translucide aux caractéristiques étonnantes : légèreté, résistance et isolation meilleures que celles du verre, équivalente à celle du béton précontraint, et de surcroît auto-nettoyé par la pluie. Ex. : la piscine olympique de Pékin, 2008.

Les matériaux intelligents

Les matériaux dits « intelligents » auxquels les nanotechnologies incorporent des propriétés de systèmes biologiques ou informatiques leur permettant de s’adapter à leur environnement sous l’effet d’une impulsion extérieure.

2. L’informatique et la CAO

A la révolution industrielle du 19^ème siècle, s’est ajoutée celle de l’informatique depuis les années 1950. Technologie immatérielle qui a complètement transformé le travail des constructeurs, notamment dans le cadre de la conception assistée par ordinateur (CAO) où l’ordinateur assure 3 fonctions majeures de la construction :

• calculs complexes, dessins en 2 ou 3 dimensions en plan et en élévation,
• simulation, anticipant le fonctionnement interne des objets,
• synthèse, structurant et assemblant les données dans un univers virtuel.

Puissance et rapidité entraînent une démultiplication du travail de conception ainsi qu’un assèchement extrême du travail de réalisation. Sans CAO, la tour Eiffel était en 1889 déjà merveilleusement calculée, au centimètre près. Avec la CAO, toute architecture, même très complexe et non standardisée, devient une architecture millimétrée. Ex : le pont haubané de Normandie de Michel Virlogeux, ing., 1995.

3. Le développement durable

Vaste programme formulé durant les années 1980 qui conduit à concevoir une construction pour produire, grâce au soleil, au vent, à la géothermie, toute l’énergie nécessaire à son fonctionnement et même parfois au-delà. Sans préjudice de l’utilisation de matériaux recyclables ou même précédemment recyclés.

– 1997 : Commerzbank, Francfort/Main, de Norman Foster (*1935),

– 2006 : Hearst Tower, New York, de Norman Foster,

– 2008 : World Trade Center, Bahrein, d’Atkins (*1937), arch. canadien,

– 2010 : Pearl River Tower, Guangzhou (Chine), de SOM, cabinet d’ingénierie US.

4. Parasismique et vents extrêmes

Le génie parasismique consiste essentiellement à découpler les superstructures des bâtiments ou ouvrages de leurs fondations (principe dit de l’isolement bas) : constructions sur vérins (Transamerica de W. Pereira 1972, San Francisco), amortisseurs et appuis élastiques (Golden Gate, travaux en cours), renforcement du sol alluvionnaire sous les fondations (pont de Rion-Antirion 2004, Grèce, groupe Vinci), plus rarement renforcement des superstructures en coulant du béton dans les piliers d’acier (Taipei 101 de Lee, 2004, Taiwan, gratte-ciel pesant 700.000 t.). Les techniques actuelles anticipent des secousses telluriques allant jusqu’à 8,5 sur l’échelle de Richter, ce qui a permis aux mégalopoles comme Tokyo et d’autres, situées dans des zones à grand risque sismique, de s’être dotées de gratte-ciel.

Contre les vents extrêmes (rafales, typhons, cyclones), le dispositif majeur est l’amortisseur par masse d’équilibrage (mass damper), inventé en 1926 : masse d’acier ou de béton suspendue au sommet de l’édifice, destinée à se balancer en opposition de phase avec les oscillations dues au vent ; on connaît des masses de 660 t. (Taipei 101) à 1300 t. (Philadelphie). Autre dispositif : la désorganisation du vent par aérodynamisme, ainsi pour le pont Akashi 1998 ou le Burj Khalifa 2009.

2^ème partie : le primat de l’ingénierie des structures

Avec l’emploi systématique du métal puis du béton depuis la fin du 19^ème siècle, les problèmes techniques de traction ont fait irruption en force dans la conception des structures et assuré la prééminence des ingénieurs. Les limites de conception et de mise en œuvre de ces structures sont sans cesse repoussées par l’informatique.

1. La structure des mégastructures (essentiellement les gratte-ciel)

L’ossature métallique : école de Chicago (1875-1893)

L’idée créatrice de l’ossature métallique (steel frame) revient à William Le Baron Jenney (1832-1907), ing. & arch. à Chicago. Elle s’associe (1) à l’invention de l’ascenseur par Otis en 1854 pour concevoir les structures des immeubles de 10 à 15 étages, soit de 30 à 40 mètres de haut, (2) à la section profilée en I des poutres métalliques. Les façades, encore porteuses au début de l’ossature métallique, reçoivent une élévation tripartite (base, fût, corniche), telle que définie pour plusieurs décennies par Louis Sullivan (1856-1924), arch., collaborateur de Jenney et théoricien de l’école de Chicago. Ex : Guarantee Bg à Chicago (1895).

Les quelques architectes qui ont promu ce Modernisme à Chicago furent vite bloqués par les architectes de New York imposant le style « Beaux-Arts » lors de l’Exposition Colombienne de 1893. La municipalité de Chicago limitant par ailleurs la hauteur des constructions à un maximum de 40 mètres, les gratte-ciel de New York non touchés par ces contraintes s’élèveront à 213 mètres en 1913 (Woolworth Bg de Cass Gilbert) et à 381 mètres en 1931 (Empire State Building de Lamb).

Le Bauhaus allemand et le Style International (1919-1970)

Le mot Bauhaus est aujourd’hui en France synonyme d’architecture et de design Modernes. À juste titre pour le design, à tort pour l’architecture, car celle-ci ne fut enseignée par l’école du Bauhaus (créée en 1919 par W. Gropius) de Weimar puis de Dessau (Allemagne) qu’en 1927 et surtout à partir de 1930 lorsque MIES en prend la Direction. Même pour le design, l’école du Bauhaus ne participe qu’en 1922-23 seulement à l’immense mouvement allemand d’explosion artistique d’avant-garde, d’anticonformisme et de recherche de nouveauté. Jusqu’à 1927-30, le Bauhaus se tient donc à l’écart de la nouvelle conception constructive portée dans ce contexte par les architectes allemands qui, réunis dans le Deutscher Werkbund (crée en 1907), la Gläserne Kette (1919), le Ring (1925), ont activement œuvré pour le « Neues Bauen » (construction moderne).

Deux architectes, autodidactes tous les deux, adeptes du « Neues Bauen » ont profondément marqué ce renouveau architectural allemand : (1) Peter Behrens (1868-1940), pionnier chez AEG du design et de l’architecture moderne industrielle, qui a ouvert dès 1907 un atelier à Berlin où ont travaillé, parmi d’autres, Gropius, Mies, Le Corbusier, (2) Mies (1883-1969), cofondateur du Ring puis Président du Werkbund qui, émigrant aux Etats-unis à la veille de la 2^ème guerre mondiale, y fera peu après du « Neues Bauen » un style international.

Le Style International, ainsi appelé lors de l’exposition éponyme conçue par Philipp Johnson en 1932 à New York au MOMA, trouverait ses origines en 1922 dans le succès rencontré par un projet d’Eliel Saarinen, 2^ème prix du concours du Chicago Tribune, projet conçu dans l’esprit du Neues Bauen naissant : géométrie, élancement, toit plat, peu d’ornement (le 1^er prix était néo-gothique). À l’intérieur : ossature métallique, noyau porteur, espace libre fonctionnel.

A la même époque déjà, Mies allait plus loin que Saarinen. En 1919 et 1922, en effet, il soumettait à Berlin 2 projets (20 et 30 étages) dont (1) les façades audacieuses étaient en verre de la base au sommet, sans division tripartite, (2) l’intérieur était un espace libre universel, c’est-à-dire rationnel et non seulement fonctionnel, conception à laquelle Mies se tiendra toute son existence,

En 1938, Mies émigre à 52 ans aux États-unis, où il enseigne et construit à Chicago. Les années 1950 et 1960 marqueront l’apogée du Style International (ou style miesien) alors porté par lui à la perfection : parallélépipèdes quasi abstraits, prismes à façades en verre continu, pas d’ornement. Architecture structurelle minimaliste, « de peau et d’os » selon la propre expression de Mies.

Les structures tubulaires (ou à exosquelettes) (1965 sq.)

Les structures à ossatures (métal ou béton) et noyau central porteur décrites ci-dessus ont été utilisées de 1875/85 à 1960/70 pour des hauteurs de plus en plus grandes. Elles se sont alors heurtées à une limite technique : plus les tours s’élèvent, plus les forces latérales (vent) augmentent, et augmentent au-delà du proportionnel, D’où des volumes et coûts accrus de matériaux, en particulier pour le noyau central, et une diminution des surfaces utiles, donc de la rentabilité. La hauteur raisonnable d’une structure à ossatures tourne autour de 200/230 mètres pour une tour de bureaux et de 100/130 mètres pour une tour d’habitation.

Afin de vaincre cette obstacle, à part quelques solutions expérimentales ou exceptionnelles, une solution structurelle décisive a été mise au point par le plus grand cabinet américain d’ingénierie SOM (Skidmore, Owings & Merill) en 1965, dont le mérite revient en particulier à son ingénieur Fazlur Khan (1929-82). La solution, simple mais révolutionnaire, consiste à transférer la structure porteuse du noyau central à la périphérie de l’édifice. La structure prend alors la forme d’un caisson creux, structurellement vide, rigidifié par l’ossature périphérique désormais porteuse (framed tube), laquelle est constituée d’un réseau de piliers et de poutres treillis triangulaires, formant un contreventement continu.

Il existe plusieurs variantes de ces structures nouvelles :

• piliers rapprochés : – Twins 1972, (détruites), Yamasaki arch., New York,

– Aon Center 1973, Durell Stone arch., Chicago,

• piliers espacés (trussed and cross-bracing tube), l’espacement des piliers étant occupé par des poutres horizontales et diagonales (variante la plus employée des trois citées) :

– Hancock Center 1969, SOM, Chicago,

• faisceau de caissons (bundled tube) :

– Bank of China Tower (4 caissons) 1989, PEI (*1917), Hong-Kong,

– Willis Tower (ex- Sears Tower) (9 caissons) 1974, SOM, Chicago.

Très fiable, ce système tubulaire, issu du cerveau humain et non de l’ordinateur, a permis, et de construire de très grandes hauteurs comme le Burj Khalifa 2009, SOM, Dubaï, de 739 mètres et de n’avoir été relayé depuis 1965 par aucun autre système nouveau. Le tube contreventé sur 4 façades peut en outre très bien se combiner dans le même édifice avec le noyau porteur traditionnel.

Une nouvelle frontière structurelle : le rapport d’élancement des tours

Deux innovations structurelles fondamentales et décisives ont donc permis de construire des tours : l’ossature métallique de Jenney (décennie 1880) puis l’exosquelette tubulaire de Fazlur Khan (1965).

Le rapport d’élancement d’une tour est une nouvelle frontière rencontrée par l’ingénierie de la décennie 1980 avec le projet de la Tour Sans Fins de Jean Nouvel (*1945) à La Défense, à Paris. Il s’agit du rapport entre la base (43 mètres) et la hauteur (425 mètres) d’une tour, soit ici un rapport de 1 à 10, sachant que le rapport de toutes les tours existantes tournait et tourne encore aujourd’hui autour de 1 à 5 ou 6. Projet lourd d’un défi technique novateur auquel Arup, cabinet anglais d’ingénierie, a travaillé quelques années, mais qui dut être abandonné vers 1995 pour cause de crise immobilière. Sans relève encore. Projet majeur permettant de réduire considérablement la charge foncière.

2. Les structures légères

Les matériaux contemporains ont permis aux ingénieurs d’innover dans leur recherche constante d’allègement des structures :

1. Le dôme géodésique, ou dôme sphérique, autoporteur, couramment appelé géode, utilisé lors de la guerre froide dans le grand nord américain, fut breveté en 1954 par R. Buckminster Fuller (1895-1983), ing., qui eut pour cela l’idée de trianguler la sphère. Ex : le pavillon américain de l’expo de Montréal, 1967.

2. Les voiles minces et les coques minces (inventés par Dischinger, ingénieur allemand, 1923), autoporteurs aussi, utilisés pour des toits (ancrés au sol) au cours de la seconde moitié du 20^èmes. ont été d’abord en béton (le béton se coule à volonté) :

– 1963 : Terminal TWA, Eero Saarinen (1910-61) arch, JFK Airport,

– 1964 : Stades JO Tokyo, Kenzo Tange (1913-2005) ing. & arch.,

– 2002 : Oceanografic, Felix Candela (1910-97) ing & arch., Valencia.

Ensuite en réseaux d’acier pour des toits en forme de tente, le réseau d’acier portant des membranes en textiles synthétiques (acrylique ou polyester). Ex. : le toit du Stade Olympique de Munich 1972, d’Otto (*1925). Depuis 1970/80, les membranes sont en fibre de verre, enduite de PTFE (téflon) :

– 1972 : Terminal Haj de SOM, Djedda,

– 1995 : Airport de Fentress arch., Denver,

– 1992 : Georgia Dome de Heery arch., Atlanta,

– 1999 : Millenium de Rogers (*1933) arch., Londres

Depuis 2000 env. la fibre de verre est enduite d’ETFE, polymère dont les qualités surprenantes (.1.c.) permettent notamment de tenir lieu de mur. Ex. : le stade de l’Allianz Arena de Munich 2005, d’Herzog et de Meuron, arch., et la piscine olympique de Pékin 2008, du cabinet d’ingénierie Arup. Ce mur synthétique permet de réduire les réseaux de câbles d’acier.

3^ème partie : le primat des formes (les structures au service des formes)

S’il est vrai que pour Sullivan et les architectes de l’École de Chicago, la fonction créait la forme, divers architectes ont tendance à privilégier délibérément, parfois à l’excès, la forme sur la structure, se reposant sur les ingénieurs pour résoudre leurs problèmes de structure. Fonction, forme, structure tendent par là à se désolidariser.

1. Les formes artistiques

Le style Beaux-Arts aux États-unis (1870-1920) :

style académique, tourné surtout vers le passé, dont les architectes américains, faute de réelle tradition chez eux, s’inspiraient en venant l’étudier en Europe. Une douzaine d’universités américaines entretenaient aussi un enseignement de ce style que l’Exposition Colombienne de Chicago de 1893 consacrera aux États-unis jusqu’à la seconde guerre mondiale environ, aux dépens du Modernisme :

– 1921 : Wrigley Building du cabinet Graham & Anderson, Chicago,

– 1923 : London Guarantee de Alfred S. Alschuler, Chicago,

– 1925 : Tribune Tower du cabinet Hood & Howells, Chicago,

– 1926 : Jewelers Bg de Thielbar & Fugard, Chicago,

L’Art Déco aux États-unis (1925-39)

Le concept américain d’architecture Art Déco, appliqué aux façades des gratte-ciel, est spécifique : formes géométriques, linéaires, épurées, élancées, élévation à décrochements (contraintes réglementaires)… :

– 1930 : Board of Trade de John A. Holabird & John W. Root, Chicago,

– 1930 : Chrysler Building de W. Van Alen (1883-1954), New York,

– 1932 : Rockefeller Center de R. Hood (1881-1931) et divers, New York.

L’Expressionnisme architectural en Europe (1912-25)

Mouvement né à Amsterdam qui, à la faveur de l’explosion artistique allemande de 1919 évoquée plus haut (.1.b.), rencontre alors en Allemagne un réel engouement.  Architecture d’artiste, subjective, personnelle, originale :

– 1921 : Tour Einstein de Erich Mendelsohn (1887-1953), Berlin/Potsdam,

– 1924 : Maison du Chili de J.F. Höger (1877-1949), Hambourg,

– 1963 : Philharmonie de H. Scharoun (1893-1972), Berlin.

Le Postmodernisme, phénomène mondial (1975-90)

Le postmodernisme est l’une des tendances architecturales en rupture avec le Modernisme miesien (ou Style International) ; son nom lui a été donné par un critique d’art américain, Charles Jencks en 1977. Le postmodernisme ne dit rien des questions de structures ; il ne traite que des façades, y pratiquant des citations architecturales d’époques passées, réintroduisant par là une certaine animation et un décor délaissés par les Modernes (miesiens), … :

– 1978 : ATT Bg de Johnson & Burgee, initiateurs du PostM, New York,

– 1980 : Esplanade de l’Europe de Bofill (*1939), Montpellier,

– 1983 : Bank of America Center de Johnson & Burgee, Houston,

– 1984 : 1 PPG Place, de Johnson & Burgee, Pittsburgh,

– 1987 : Heritage Plaza de Nasr, Houston,

– 1998 : Jim Mao Tower de SOM, Shanghai.

2. Les formes ludiques

L’architecture High-Tech (1975-90)

Autre tendance en rupture avec le Modernisme miesien ; elle s’attache à extérioriser les éléments techniques et structurels d’un édifice : circulations, fluides, espaces de service, escaliers, ascenseurs,… Aucune nouveauté structurelle non plus sauf, à l’instigation de Peter RICE (.1.c.) les créations déjà évoquées du verre extérieur collé et du verre suspendu :

– 1979-85 : HSBC Building de Foster (*1935) arch., Hong Kong.

– 1978-86 : Lloyd’s Building de Rogers (*1933) arch., Londres,

Architecture sculpture figurative (architecture récurrente)

L’architecture s’aventure au début du 20^ème siècle sur le territoire de la sculpture avec l’expressionnisme néerlandais et surtout allemand (voir .1.c.) puis en 1955 avec la Chapelle de Le Corbusier à Ronchamp. Ronchamp est une des œuvres les plus notables de Le Corbusier, contrairement à sa production pour l’urbanisme ou l’habitat (villa Savoye, par ex.), où il reprenait sans véritable apport personnel, sauf la circulation par rampe, les idées du « Neues Bauen » allemand. Exemples d’architecture sculpture figurative :

– 1964 : Cathédrale Ste Marie de Tange (1913-2005) arch. & ing., Tokyo,

– 1973 : Opéra de Jorn Utzon (1918-2008) arch., Sydney,

– 1986 : Temple du Lotus de Fariborz Sabah (*1948) arch., Delhi,

– 2002 : Auditorium du Parc de la Musique de Piano (*1937) arch., Rome,

– 1994 : Gare TGV de Calatrava (*1951) ing. & arch., Satolas, France,

– 1998 : Gare de l’Est de Calatrava, Lisbonne,

– 2001 : Art Museum de Calatrava, Milwaukee/EU,

– 2003 : Auditorium de Calatrava, Tenerife,

– 1998-2009 : Cité des Arts et des Sciences, Calatrava, Valencia. 

Architecture sculpture abstraite : le Déconstructivisme (1988 sq.)

1988 : Ph. Johnson (1906-2005), critique d’architecture, pendant 14 ans directeur du MOMA de New York, architecte quelque peu opportuniste, monte une exposition au MOMA sous l’appellation « Déconstructivisme «. Tous les architectes qui y sont présentés ont un point commun : le refus de la géométrie euclidienne au profit de l’éclatement des formes. L’ordinateur tend à devenir, à l’excès, le grand maître d’œuvre des édifices dits « déconstructivistes » :

– 1997 : Musée Guggenheim de Gehry (*1929), Bilbao,

– 2000 : Médiathèque de Ito Toyo (*1941), Sendai/Japon,

– 2001 : Imperial War Museum de Libeskind (*1946), Manchester,

– 2002 : Norddeutsche LB de Behnisch (1922-2010), Hanovre.

– 2003 : Concert Hall Disney de Gehry, Los Angeles,

– 2004 : Bibliothèque de Koolhaas (*1944), Seattle/EU,

– 2004 : Concert hall de Foster, Gateshead/RU,

– 2005 : Musée scientifique Phaeno de Hadid (*1950), Wolfsburg/All.

– 2006 : Hôtel Riscal de Gehry, Elciego/Espagne,

– 2008 : Tour CCTV de Koolhaas, Pékin,

Blobarchitecture

« Blob », mot anglais signifiant goutte, tâche. L’architecte demande ici à l’ordinateur de faire comme s’il étendait une goutte : il obtient une forme molle, bombée. De fait :

– 2003 : Magasins Selfridges de Future Systems, Birmingham,

– 2003 : Musée d’Art Moderne de Coop Himme(l)blau, Graz/Autriche.

Architecture de la forme pour la forme. Au-delà de l’art et de l’esthétique.

Conclusion : quelques monuments contemporains marquants

(par ordre chronologique d’achèvement)

1885 : Home Insurance de W. le Baron Jenney, Chicago/EU – pionnier de l’ossature métallique.

1889 : Tour Eiffel de Gustave Eiffel et Paris – forme déterminée par le vent, – triomphe du calcul et de l’organisation du chantier.

1936 : Falling Water de F.L.Wright (1867-1959), Illinois/EU – espace intérieur libre – intégré à la nature (from within outward)

1954 : Crown Hall, Chicago } de Ludwig Mies van der Rohe :

1958 : Seagram Building, New York } – apogée du Style International,

1968 : Neue Nat. Galerie, Berlin } – structure minimaliste.

1965 : Willis Tower (ex-Sears Tower) de Fazlur Khan (SOM), Chicago – structures tubulaires périphériques

1986 : Fountain Place, de I.M. Pei, Dallas – géométrie épurée

1987 : Institut du Monde Arabe de Jean Nouvel, Paris – contextualisme

1989 : Musée Juif de Daniel Libeskind, Berlin – allégorie architecturale parfaite

1996 : DZ Bank de Frank Gehry, Berlin – conversion étonnante d’un déconstructiviste

1999 : Hemispheric de Santiago Calatrava, Valencia – architecture/sculpture (biomorphique)

1999 : Le Reichstag de Norman Foster, Berlin – écologie architecturale exemplaire

2000 : New York Times building, New York } de Renzo Piano

1998 : Centre Culturel de Tjibaou, Nlle Caled. } – transparence et contextualisme

2008 : Le Stade Olympique de Herzog et de Meuron, Pékin – entrecroisement de poutres d’acier inclinées

1998 : Pont d’Akashi, Japon } – exploits de génie civil pont suspendu } – pilotage au millimètre

2004 : Viaduc de Millau de N. Foster } – formes déterminées par les forces pont multihaubané } – interaction de la technique et de l’architecture

2011 – Subway station « Ground Zero » de Calatrava : Envol d’oiseau, porteur (projet) d’optimisme !

Essai – Architectes et ingénieurs

L’art de construire n’appartient ni à l’architecte ni à l’ingénieur. Jusqu’au 18^ème siècle, les deux métiers d’architecte et d’ingénieur sont confondus, allant d’Imhotep (autour de 2750 avant JC), architecte égyptien de pyramides, physicien et mathématicien, à Balthasar Neumann (1687-1753), architecte allemand du baroque, mathématicien et ingénieur, en passant par les constructeurs romains. Il en est de même encore depuis le 19^ème siècle lorsque la même personne possède exceptionnellement les deux formations, comme par exemple Le Baron Jenney, Nervi, Candela, Tange, Calatrava, Fazlur Kahn, ou lorsque la forte personnalité d’un architecte lui permet d’assurer une symbiose vertueuse des deux métiers, comme, par exemple, Mies, Pei, Foster, Piano. Il y a heureusement des architectes qui ont le sens des structures.

Le rôle d’une structure est d’organiser la matière pour acheminer de façon la plus simple, la plus efficace, la plus harmonieuse, le transfert des charges aux fondations. De ce fait, la structure d’une construction a toujours eu une influence décisive sur l’architecture. Or, c’est précisément dans le développement de la structure constructive que l’architecture a subi depuis le 19^ème siècle diverses révolutions et que les idées en ce domaine sont sorties des esprits des constructeurs et ingénieurs d’études : ossature métallique, section profilée en I des poutres métalliques, charpentes en treillis triangulaires, béton armé, matériaux renforcés par des fibres, structures tendues, structures légères, béton précontraint, structures tubulaires, Ce qui explique et justifie l’ascendant progressif des ingénieurs sur les architectes. Les ingénieurs ont été les forces vives et innovatrices de l’architecture contemporaine.

En dernier ressort cependant, l’architecte est le plus souvent encore le chef de l’équipe de construction et à lui seul reviennent la responsabilité et la gloire des projets. Aurait-il pour autant à ce titre une prééminence sur l’ingénieur dans le domaine esthétique ? Pas vraiment ! Si les monuments sont plus souvent des réalisations d’ingénieurs que d’architectes, il faut en outre, pour prétendre à l’échelon suprême, maîtriser la manière de bien poser les problèmes pour trouver les bonnes solutions, celles qui visent à créer les formes à partir des charges. Or, la perfection structurale conduit inévitablement à la beauté ; la beauté doit avoir un caractère d’évidence. Et il y a heureusement des ingénieurs qui ont un sens de l’esthétique.

Cet article fait partie d’une série d’études non-universitaires (provenant d’amateurs éclairés) sur Roumazeilles.net. Nous accueillons ainsi parfois quelques auteurs dont les travaux peuvent présenter un intérêt (ici historique) inhabituel ou simplement original.

Les notes ci-dessous ont été rédigées par Pierre Jonchères, en mai 2008 pour exposé à CASA Notre Dame, Paris.

Comment sélectionner ou différencier une époque architecturale d’une autre sans tomber dans l’arbitraire ni présenter une thèse un peu hasardeuse, étant précisé que la présente réflexion qui porte sur une période de 3000 ans exclut de son examen la période contemporaine ? Existe-t-il un paramètre de sélection objectif, indiscutable ? Oui, si l’on retient une idée force comme celle de la créativité architecturale.

Une telle créativité peut s’exercer dans 3 domaines : (1) les matériaux, (2) le savoir-faire ou le métier, (3) la typologie, les programmes, les formes. Ces 3 domaines sont techniques, donc objectifs, permettant par là d’exclure de l’analyse tout élément de convenance, notamment esthétique. A l’aune d’une grande créativité dans l’un ou l’autre de ces domaines, trois grandes époques architecturales se détachent : l’époque romaine, l’époque gothique, l’époque baroque.

Architecture Romaine (2^ème s. avant J.C. – 6^ème s. après J.C.) : architecture créatrice en matière de voûtement et de traitement de l’espace, le tout grâce à un matériau nouveau, le béton, et à l’utilisation systématique de l’arc, donc de la voûte.
Architecture publique essentiellement.

Matériaux

Découverte au 2^ème s. avant J.C. du béton romain (opus caementicium) ; mélange d’agrégats et d’un mortier fait de chaux (le liant) et de sable de roche volcanique, la pouzzolane. Les propriétés du béton romain sont révolutionnaires : il est produit plus rapidement que la pierre, est incomparablement moins cher, plus léger, plus souple, rendant faciles les tracés courbes ; il est surtout l’élément porteur des édifices, monolithique, inébranlable, capable de supporter de très grandes charges et poussées, d’où des espaces plus vastes, des voûtes plus hautes et de portées plus grandes qu’auparavant. Employé en blocage dans les constructions, il reçoit un parement (pierre, brique, marbre) sur ses 2 faces latérales.

Typologie

Amplement diversifiée par rapport à celle de l’architecture grecque :

• Thermes : type nouveau, capital pour la vie publique urbaine quotidienne à Rome, au même titre que le forum ; il y a 170 thermes à Rome sous Auguste. Les empereurs Trajan, Caracalla, Dioclétien, font construire chacun des thermes gigantesques sur 10, 12 et 13 hectares au début du 2è, 3è et 4è s. après J.C. respectivement, avec des voûtes d’arêtes en béton de 25 m. de portée, juxtaposées sans doubleaux, et des coupoles d’une hauteur de voûtes atteignant jusqu’à 35 m.

• Basiliques : type nouveau également, bâtiment public multifonctionnel construit dans les fora depuis le 2^ème s. avant J.C. Meilleur exemple : la basilique de Constantin à Rome (306-312) dont l’espace unifié prend modèle sur celui des grandes salles des thermes : 3 voûtes d’arêtes juxtaposées d’une hauteur de 35 m. dans le vaisseau central, de part et d’autre duquel 3 espaces latéraux couverts en berceau s’élèvent à 25 m. chacun.
• Théâtres et Amphithéâtres : il y a à Rome 77 jours de jeux publics par an à la fin du 1^er s. avant J.C. et 175 au 2^ème s. après J.C. Le théâtre en hémicycle existait en Grèce mais, contrairement à son modèle grec, il est doté d’un front de scène, n’est pas adossé au relief naturel et reçoit une finalité civile. Le théâtre d’Orange est un bon exemple. L’amphithéâtre, théâtre circulaire clos (on en connaît 70 en Italie), est par contre une invention romaine, vraisemblablement à Pompeï en 80 avant J.C. Meilleur exemple : le Colisée (72-80 ap. J.C.), de forme ovale, haut de 48 m., pouvant contenir 50.000 personnes, sans adossement au relief naturel non plus.

• Arcs de triomphe : on en connaît une cinquantaine dont le 1^er est érigé pour Octave en 29 avant J.C. L’arc de Titus à Rome (81 après J.C.) est un bon exemple.

• Ouvrages d’ingénieurs : aqueducs aux tuyaux de béton en blocage sur de longues distances ; ponts éventuels comme le pont du Gard (15 avant J.C.).

• Villas, création romaine. Meilleurs exemples : la Maison Dorée de Néron (milieu du 1^er s. ap.J.C.), détruite par Trajan, et la Villa d’Hadrien à Tivoli (118-138 après J.C.) ; dans cette dernière, la courbe et la contrecourbe sont dominantes.

• Temples : le modèle du temple grec s’impose assez longtemps aux romains, d’abord par les Étrusques interposés, puis par osmose avec la colonisation romaine de la Grèce. Un rare exemple : la Maison Carrée de Nîmes, mais surélevée d’un podium, comme toujours chez les romains. Avec l’Empire, si l’architecture religieuse ne fait plus guère recette pour un moment, l’une de ses créations dans ce domaine, le PANTHEON de Rome, marquera durablement l’histoire de l’architecture :

Le Panthéon romain (114-118 ap.J.C.) est l’antithèse du temple grec en tous ses éléments : plan centré (rotonde murale pure), élévation identique pour chacun des 2 niveaux, dimensions gigantesques (diamètre et hauteur égales de 43,30m.), mise en valeur de l’espace intérieur entièrement opérationnel, voûtement en coupole articulée par des arcs de décharge, archétype jamais égalé dans l’histoire des coupoles, béton en blocage bien sûr.

Esprit de l’architecture romaine

• Recherche de l’exploit technique, rendu possible par la découverte du béton à pouzzolane. Principal exploit : la mise au point de l’architecture de voûtement (avec emploi systématique de l’arc en général). Progrès considérable par rapport à la statique millénaire de l’architecture d’architrave (y compris celle des grecs), avec pour conséquence que la colonne qui avait jusque là une fonction déterminante de support des édifices n’a plus dans l’architecture romaine qu’une fonction de décor.

• Architecture de l’espace, du volume intérieur, ignoré des époques antérieures, même des grecs. Or, l’espace n’est-il pas le principal moyen d’expression de l’architecture ?

• Architecture de l’espace utile, fonctionnel, volontiers monumental, par opposition à l’architecture grecque des espaces inutiles, comme ceux du Parthénon, demeure divine, inaccessible au public (antithèse du Panthéon romain, voir ci-dessus).

• Savoir-faire : rationalisation et organisation du travail. Ce qui signifie standardisation des qualités et des dimensions, préfabrication, fabrication en série, approvisionnement méthodique, gestion des stocks, temps de réalisation très court.

Architecture gothique (13^ème siècle essentiellement) : Paradoxe d’une statique révolutionnaire à partir de matériaux traditionnels.
Architecture religieuse d’élévation et de lumière. savoir-faire exceptionnellement performant.

Maîtrise de deux défis de taille qui, cumulés, deviennent révolutionnaires pour l’architecture de pierre (ou de brique pour les églises hanséatiques) :

• l’élan vertical, jusqu’à 48 m. de hauteur de voûte,
• l’évidement du mur entre les supports.

L’explication du paradoxe se trouve à la fois (1) dans la rationalisation poussée de la conception des projets (à base de géométrie simplement pratique) et de leur mise en œuvre, (2) ainsi que dans l’organisation maîtrisée des chantiers : préfabrication et fabrication de série, utilisation du métal, division du travail,

L’esprit de l’architecture gothique s’exprime essentiellement dans 2 directions :

• la compensation dynamique, interactive, des forces de construction entre la statique intérieure de l’édifice (piliers à nervures, croisées d’ogives, arcs de décharge) et la statique extérieure (contreforts extérieurs, arcs boutants),
• l’espace parfaitement unifié et homogène, scandé par la travée modulaire complète, montant de fond en comble, du sol à la clé de voûte.

Édifices de référence : La Merveille du mont Saint Michel, (1204-1228), la cathédrale d’Amiens (1220 sq.), la cathédrale de Troyes (1231 sq.)

Architecture Baroque (1630-1760) : architecture créatrice de schémas spatiaux savants et visionnaires, grâce au triangle, à l’ovale, à l’ellipse.
Architecture surtout religieuse.

L’architecture baroque naît en Italie, à Rome à l’initiative de la Papauté, vers 1630, puis se déplace vers 1665 à Turin chez les ducs de Savoie Piémont, d’où elle gagne l’Autriche dans la dernière décennie du 17^ème s. Elle s’étend au début du 18^ème s. en Bohême et en Moravie, mais y dérive dans l’impasse des « interpénétrations syncopées » (Norberg-Schulz). Elle se développe enfin en Allemagne, particulièrement en Franconie (Bavière du nord), où elle atteint son apogée pendant 30 ans avec l’ingénieur architecte Balthasar Neumann.

Les nombreuses églises construites en France aux 17^ème et 18^ème s. sur le modèle du Gesu romain (1568-75), sont très souvent qualifiées de baroques. A tort. De typologie traditionnelle, d’une tradition immémoriale pour l’essentiel (nef unique à contreforts intérieurs, voûtement en berceau, éventuellement coupole de croisée, façade plate), telle St Paul-St Louis à Paris, ce sont des églises historiquement prébaroques certes, mais en aucun cas baroques, puisque non créatrices. Il n’y a pratiquement pas d’architecture baroque en France, si l’on exclut Ste Anne-la-Royale à Paris (1662 sq.), détruite sous la Restauration, Asfeld dans les Ardennes (1680 sq.) et la Chapelle de la Miséricorde à Nice (1740 sq.), trois édifices conçus (ce qui n’est pas un hasard) par des architectes italiens.

L’esprit de l’architecture baroque s’analyse ainsi :

• affranchissement des canons typologiques de la Renaissance et liberté de création,
• haute technicité mathématique,
• formes géométriques dynamiques, inhabituelles en architecture : triangle, ovale, ellipse. Un excellent exemple :

La Frauenkirche (1736 sq.) de Georg Bähr, à Dresde : coupole en forme de cloche dont la hauteur propre (35 m.) est audacieusement supérieure à celle du corps de bâtiment (27 m.) qui la supporte et dont surtout il fallait maîtriser sur 360 degrés  le flux centrifuge des charges pesant sur la base évasée et circulaire de la cloche. Unicum mondial, jamais réédité !

• audaces visionnaires rendant la combinaison des formes visuellement complexe. Exemples haut de gamme :

Saint Yves (1642 sq.), de Borromini, à Rome : triangles équilatéraux inversés, superposés, formant une étoile hexagonale à 6 branches, en plan et sur toute l’élévation, coupole incluse.

Saint Suaire (1668 sq.), de Guarini, à Turin : coupole de 6 hexagones superposés en élévation, reposant sur 3 arcs en triangle (et non 4 en carré comme il est d’usage) posés eux-mêmes sur le corps de la chapelle de forme circulaire.

Abbatiale de Neresheim (1749 sq.), de Balthasar Neumann, en Bavière du nord : église formée de 7 rotondes ovales, d’orientations variées, de tailles différentes, où l’ovale de la croisée centrale présente une enveloppe double (Zweischaligkeit) dont l’enveloppe intérieure, constituée seulement de 4 colonnes jumelées isolées, supporte la coupole d’une hauteur de 32 m.

Au travers de ces quelques exemples, l’on aura compris que l’architecture baroque dans sa plus haute expression, ne se livre pas à 1^ère lecture au non initié. Architecture savante : il faut réellement apprendre à la lire. Une fois identifiée la ou les clés de lecture de chaque édifice, cette architecture devient par contre, au-delà de son apparente complexité (dans laquelle nombre d’historiens de l’art se sont littéralement fourvoyés et perdus), d’une lisibilité parfaite. La perfection d’un édifice baroque est parfois telle que Balthasar Neumann semble avoir conçu et réalisé à l’abbatiale de Neresheim la fusion des plans longitudinaux et centrés, rien moins que le plan universel d’une église, vainement recherché et attendu depuis Brunelleschi (début du 15^ème siècle).

La solution la plus simple, la moins chère

Tout le monde la connait (elle est partout), elle permet de recharger mais lentement. Techniquement, la prise « standard 16A » ou « domestique 16A » n’est validée que pour 10A en continu (continu comme « charge toute la nuit »). Donc, sons utilisation est bridée pour protéger la prise et l’installation.

La prise renforcée

Pour aller au delà (16A en continu), il faut une prise « renforcée ». En fait, c’est une prise avec des caractéristiques « particulières » :

• Un boîtier renforcé (métal en général) et un capot de protection contre les éclaboussures.
• Des contacts à résistance réduite (finition argent – perso, je suis à moitié convaincu sur le vieillissement d’un contact argent ; mais c’est ce qui est promis et l’argent conduit très bien l’électricité, donc réduit le risque d’échauffement de contact).
• Un micro-aimant (qui sert à la reconnaissance automatique par la prise mâle du câble de charge, pour qu’il puisse autoriser le chargeur à tirer 3.2kW au lieu de 2.3kW).
• Un câble de charge avec la détection de l’aimant (Zoé et e-208, peut-être pas beaucoup d’autres constructeurs que les français). Sans cette détection, le chargeur ne prendra que 10A, par sécurité pour votre installation.
• Un brevet Legrand sous le nom de Green’Up (aussi utilisé par Hager, sous licence nommé Witty).
• Un prix entre 80€ (Hager, en plastique pas toujours très convaincant) et 200€ (Legrand en métal – c’est du lourd et c’est protégé par une clé en option).

Ces deux types de prises (16A et 16A renforcée) viennent naturellement sur une installation électrique monophasée dite « 16A » (avec un disjoncteur diff sur 16A ou 20A).

Mais si vous avez une prise « 32A », en général, ça veut dire la prise 2 phases qui est utilisée pour les machines à laver ou les fours électriques. Le piège est qu’il faut aussi que la voiture accepte le triphasé (ce n’est pas toujours le cas, même si la prise véhicule dite « Europe type 2 » comporte les contacts pour le triphasé, ils ne sont pas toujours présents sur la voiture).

On passe à 32A !

Parfois, c’est une prise 32A monophasée (le plus pratique dans le cas qui nous intéresse à condition qu’elle soit posée correctement).

Reste aussi la prise dite « P17 » ou « prise bleue » (ou « prise caravane » parce qu’on la trouve couramment dans les campings) qui remplace avantageusement la traditionnelle « 16A » pour monter à 32A, en monophasé. Son utilisation est très restreinte en intérieur (ou interdite), ce qui pose problème en garage ou en parking couvert. Mais c’est du robuste. C’est pas cher (25€).

Dans les deux cas, ça monte à 7.4kW si on sait faire reconnaître la puissance au chargeur de la voiture (je ne sais pas encore comment, sauf que Tesla sait s’en débrouiller avec un adaptateur inclus sur son câble de charge).

Wallbox

Évidemment, il y a encore la « wallbox » qui peut être configurée pour tirer jusqu’à 22kW. Mais pour un prix qui vient entre 1000€ et 2000€, posée (j’ai vu des wallbox chinoises sur Google à des prix qui laisseraient penser que le papier mâché et le cochonium zingué sont des ingrédients de base pour le haut de gamme).

Conclusion ?

A propos de pose, tout (sauf la prise 16A utilisée à 10A, et la P17) est soumis à installation par un électricien certifié IRVE.

En tous cas, c’est ce que j’ai appris/compris ces dernières semaines en séparant les affabulations du genre « J’ai tout de même choisi une prise P17, pour des raisons économiques et parce que je ne comprends pas cette interdiction » (sic) et les informations difficiles à trouver (l’aimant dans la prise GreenUp a l’air d’être un secret bien gardé alors que Legrand parle partout de la finition argent des contacts).

Je n’ai pas regardé de trop près mais il y a aussi une réglementation sur les disjoncteurs. Selon les usages, ils n’ont pas les mêmes courbes de réponse (A, AC, C, je crois). Un électricien doit pouvoir choisir la meilleure courbe de réponse.

Laquelle vous faut-il ?

J’ai laissé la grande question pour la fin : combien de temps pour recharger la bagnole sur une prise maison ? Et donc laquelle choisir ? Mais il y a un moyen assez simple de répondre. Pas précis, pas exact, mais qui va bien vous orienter très rapidement.

C’est pas si compliqué. Une Zoé avec une batterie de 41kWh attaquée à 3.2kW (prise 16A renforcée), tu dirais quoi ? En divisant 41 par 3.2, ça donne pas moins de 13 heures.

Une Tesla avec une batterie de 82kWh ou 100kWh, tu peux compter en jours sur la même prise. Sauf si tu discutes à partir d’une wallbox à 22kW…

OK. Ce n’est pas très précis (et c’est plutôt un temps minimum qu’une valeur exacte) mais ça donne les ordres de grandeur.

Dans cet article, je me propose de vous détailler comment utiliser EAC v1.6 (la dernière version à l’heure où j’écris). D’abord le configurer au mieux, puis l’utiliser selon une « procédure » répétitive mais simple.

Configuration de Exact Audio Copy (EAC) pour ripper en FLAC

Avant d’opérer, il convient de configurer proprement (j’allais dire « parfaitement », mais je ne sais pas si je peux atteindre ce niveau) EAC en vue de l’opération qui va suivre. Cette configuration n’a lieu qu’une seule fois et sera conservée pour tous les rips qui vont suivre. Il est possible de suivre le « Configuration Wizard » (à ma connaissance EAC n’existe pas en français mais cela reste assez facile à suivre ; au pire, vous pourrez toujours une des autres langues – voir plus bas), mais je vais plutôt dérouler tous les menus dans l’ordre. Et montrer les différentes boites de dialogue en soulignant seulement les points les plus saillants.

EAC > EAC Options…

Fixer une « Error recovery quality » à « High » (cinq groupes de 16 relectures) risque de demander plus de CPU et plus de temps sur des disques très endommagés, mais je préfère favoriser la qualité finale.

La troisième entrée va permettre d’économiser un temps fou : il faut toujours aller chercher les informations metadata du CD et de son contenu sans attendre.

IL est important de ne pas sélectionner « Show status dialog after extraction » pour ne pas perdre du temps et de l’énergie à cliquer sur un bouton « OK3 à chaque disque copié.

Vous pouvez ici choisir une autre langue que l’anglais dans le menu « Use language », mais il n’y a pas actuellement de version française. Plus tard ?

Les deux premières options permettent de lire les informations UPC/ISRC à condition que votre lecteur de CD le permette. Mais s’il en est incapable, cela ne change sans doute rien.

En fonction de l’usage que vous aurez de votre collection de rip, vous voudrez peut-être créer les playlists .m3u. Ce n’est pas mon cas.

Je suis personnellement opposé à la normalisation des niveaux sonores. Elle écrase et étend l’amplitude des niveaux au détriment de certains types de musique (la musique classique). Non merci. Nous sommes là pour faire une copie sans perte, pas pour transformer l’enregistrement.

Le choix du nommage le plus sûr est « %tracknr2% %title% » mais c’est à vous de voir.

Je préfère mettre mes rips chacun dans son propre répertoire…

EAC > Drive Options…

Là, ça commence à être spécifique et vous aurez peut-être à expérimenter un peu.

Ici, il va falloir commencer par cliquer sur le bouton « Autodetect read command now ». En quelques secondes, tout devrait être configuré au mieux pou votre lecteur de CD, par le logiciel.

La partie haute a été configurée par la configuration AccurateRip à l’installation.

Je préfèrerai une option pour la détection automatique et systématique des gaps (espaces entre morceaux). Ici, CaptainRookie préfère la méthode A, je pense que la méthode B est plus tranquille dans les disques compliqués par des grands espaces silencieux.

EAC > Compression Options…

Nous arrivons au cœur de la génération des fichiers extraits de vos CD audio. La priorité : produire des fichiers FLAC (sans perte) le plus facilement possible et le plus efficacement possible.

Toutes les options du programme externe de « compression » FLAC proviennent de CaptainRookie. Pas de problème pour les utiliser même si la valeur de bit-rate a été réduite dnas mon cas (sans effet observable).

« Delete WAV after compression » permet d’éviter de garder les fichiers intermédiaires.

Je recommande d’utiliser le bouton « Test encoder » pour vérifier que tout va bien avant d’aller à l’onglet suivant.

Donc, rien d’original sur les derniers onglets.

EAC > Metadata Options…

Je recommande d’utiliser les metadata provenant de freedb. C’est simple et efficace, même si vous aurez besoin d’ouvrir un compte chez eux.

La dernière option n’est pas obligatoire, mais vous permettrait de continuer à travailler en cas de défaillance de certains serveurs FreeDB.

Comment utiliser Exact Audio Copy (EAC) pour ripper un CD-A en FLAC ?

Toutes ces options étant sélectionnées, il vous reste à lancer votre petite routine de traitement. Ce sera toujours la même chose à chaque CD à ripper. Pas très original, pas tout à fait instantané, mais parfaitement anodin et efficace. J’apprécie profondément le fait que tout cela se déroule avec les seules commandes du clavier.

Lancez Exact Audio Copy (EAC) depuis Windows, puis insérez un CD audio. EAC va lire le CD, puis se connecter à FreeDB pour retrouver les informations techniques du disque (metadata).

C’est à ce moment que vous pouvez faire les vérifications utiles sur les noms de morceaux, le nom de l’album et de l’artiste. Les corrections sont immédiatement prises en compte.

Si c’est la première fois que vous utilisez EAC, je vous recommande d’aller dans le menu Action pour cocher « Append Gaps to Previous Track (default) ». Les fois suivantes, pour les autres CD, cette option restera en place.

Maintenant, pressez la touche F4 (pour Action > Detect Gaps) et laissez EAC détecter les espaces inutiles entre les pistes (les gaps). En quelques secondes vous serez revenu à l’affichage précédent, et prêt à ripper le CD.

Pressez Shift-F6 et laissez faire EAC. Il va vous demander où vous souhaitez stocker les fichiers FLAC (à votre meilleure préférence ; je vous laisse décider).

L’étape suivante est la plus longue. EAC doit lire la totalité du CD et la compresser à la volée. Mais il va parfois avoir besoin de faire plusieurs lectures (ré-essayer) en cas d’erreurs. Et c’est là son principal avantage. Mais c’est aussi parfois une cause de lenteur qu’il faut tolérer.

Quand il aura fini, il se contente d’éjecter le disque, de jouer un petit son. Puis il attendra le prochain CD.

Remerciements techniques

Il me faut maintenant remercier ceux qui m’ont inspiré et qui m’ont permis de produire ce guide dont j’espère qu’il vous sera utile. Toutes les idées originales viennent d’eux, les erreurs sont les miennes.

• CaptainRookie guide.
• TechRadar FLAC rip guide.
• A Quick and Easy Guide on How to Rip CD to FLAC.

Conclusion

Il ne vous reste plus qu’à travailler d’arrache-pied pour convertir tous vos vieux CD. Ce n’est pas parce que Exact Audio Copy fait tout le travail pour vous, que cela ne prend pas des heures, que dis-je, des jours entiers pour copier tous vos CD. Mais avec ces conseils, vous allez éviter de perdre trop de temps à cette longue opération. Bon courage.

Mais quand j’ai voulu transférer ma bibliothèque de CD-A sous une forme plus facile à manipuler (et avez-vous remarqué que le lecteur de CD a maintenant disparu des voitures neuves, comme le lecteur de K7 audio ?), je me suis rendu compte que le format MP3 présente un petit inconvénient pour l’audiophile (même audiophile amateur) : il s’agit d’un format d’enregistrement compressé. Oh ! On peut choisir le taux de compression, bien sûr (en général, on parle plutôt du débit utilisé, une mesure encore plus floue est difficile à maîtriser). Mais je suis resté convaincu que cela revient à trouver un équilibre instable entre une compression éventuellement désagréable à l’audition et la place occupée.

D’un côté, il est regrettable d’admettre qu’après le lancement du CD audio sur la base de la fidélité absolue à l’original (dans les limites des 16 bits et du 44kHz), nous voilà aujourd’hui avec une proposition qui a essentiellement été inventée pour permettre de stocker à-la-va-comme-j’te-pousse dans un support trop petit pour ça. Et aujourd’hui, tous les supports (clés USB, lecteurs MP3, disques portables, smartphones, etc.) contiennent tellement d’espace que l’ont peut y stocker autant d’albums que l’on souhaite.

Alors pourquoi ne pas revenir à la condition de qualité d’origine ? C’est ce que propose le format d’enregistrement FLAC. Il réduit la taille de l’original d’environ la moitié (parfois un peu plus), via un algorithme de compression sans perte. Mais il ne perd pas la qualité originale. De plus, à l’exception de quelques antédiluviens lecteurs MP3 d’origine douteuse, tous les lecteurs reconnaissent aussi FLAC (il existe d’autres formats d’enregistrement sans perte mais ils n’ont pas le même taux de reconnaissance ; et on souhaite tout de même pouvoir écouter sa musique sur n’importe quel support).

FLAC : l’essayer c’es l’adopter !

Tout d’abord, une collection de plus de 1000 gravures sur bois du maître Utagawa Hiroshige ou simplement Hiroshige (vous savez, l’auteur de la fameuse vague avec le mont Fuji) chez ArtsMia.

Hiroshige est un artiste qui a merveilleusement su renouveler l’art traditionnel de la gravure au Japon, mais en écoutant l’inspiration qu’il pouvait recevoir des impressionnistes européens.

Et l’impressionnante restitution de la bataille de Sekigahara (un événement central de l’histoire japonaise au XVIIe siècle, qui a été source d’inspiration pour d’innombrables artistes japonais sur toutes sortes de supports). Mais au lieu de se concentrer sur la gravure traditionnelle, le vidéaste Yusuke Shigeta a créé une exposition mobile et active qui s’appuie sur plusieurs panneaux qui reproduisent les scènes comme si les gravures s’animaient sous nos yeux à grande échelle).

Cette exposition se trouve en ce moment au Chubu Centrair International Airport, et vous pourrez ainsi y suivre les mouvement du combat de plus de 500 soldats et samouraïs.

Sources : OpenCulture et Dornob.com.